Θανάσης Τσαλταμπάσης – Δημήτρης Αδάμης στο Infokids: «Ο Μικρός Πρίγκιπας μάς θυμίζει τις βασικές μας ανάγκες»

Μια ιστορία για τη φιλία, την αγάπη, τις θυσίες και την αλήθεια, αξίες που έχουν σημαντικές πλέον θέσεις στη ζωή μας, γιατί σήμερα – σε καιρούς πανδημίας – ξαναγυρίζουμε στους ισχυρούς δεσμούς που θα μας κρατήσουν κοντά. Ή αλλιώς ένα κάλεσμα σε όλους, μικρούς και μεγάλους, να ακούσουν τη «μουσική από τα βήματα ενός φίλου».

Κάπως έτσι θα μπορούσε να περιγραφεί «Ο Mικρός Πρίγκιπας», το κλασικό λογοτεχνικό έργο του Αντουάν ντε Σαιντ – Εξυπερύ που από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή, παίρνει σάρκα κι οστά στο θέατρο Μικρό Χορν. Στον ρόλο του Μικρού Πρίγκιπα ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, ενώ τα σκηνοθετικά ηνία της παράστασης έχει αναλάβει ο Δημήτρης Αδάμης.

Εμείς μιλήσαμε με τον Θανάση Τσαλταμπάση και τον Δημήτρη Αδάμη με αφορμή την παράσταση αυτή.

Πότε πρωτοδιαβάσατε τον Μικρό Πρίγκιπα και πώς χαράχθηκε στη μνήμη σας;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Να πω την αλήθεια δεν θυμάμαι ακριβώς, θυμάμαι όμως ότι ήμουν μικρός και ότι η μητέρα μου μού το διηγήθηκε, φαντάζομαι με τον τρόπο που η ίδια το είχε αντιληφθεί. Και εδώ να πω ότι ένα από τα μεγαλεία του έργου είναι ότι κάθε αναγνώστης το εισπράττει με έναν δικό του μοναδικό τρόπο. Αυτό που θυμάμαι πως ένιωσα, ήταν ότι τα πρόσωπα που είχαν χαθεί τότε, όπως η μία μου γιαγιά, δε χάνονται στην ουσία, αλλά με έναν μαγικό τρόπο υπάρχουν σε κάποιο αστέρι και νιώθουν όμορφα όταν δεν τους ξεχνάμε.

Γιατί θελήσατε να ανεβάσετε τον Μικρό Πρίγκιπα;

Δημήτρης Αδάμης: Είναι ένα κείμενο που επανέρχεται συνεχώς στον νου μου, σαν μουρμουρητό και σαν παγκόσμια προσευχή. Μια ευχή ολόκληρης της ανθρωπότητας, να γυρίσουμε όλοι μαζί στις βασικές μας ανάγκες, στις πρώτες μας αρχές: στη φιλία, στην αφοσίωση, στο καθαρό βλέμμα που έρχεται από το κέντρο μιας ανοιχτής καρδιάς. Σε όλα αυτά για τα οποία μιλάει ο Εξυπερύ, σε αυτό το σπουδαίο του έργο. Αν έχουμε έναν σκοπό είναι μάλλον αυτός: να ακούσουμε ξανά, τη μουσική από τα βήματα ενός φίλου. Τον απόηχο που αφήνουν τα σώματα των καλλιτεχνών στη σκηνή.

Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι ένα έργο που απευθύνεται σ ΄ολες τις ηλικίες. Εσείς πώς το προσεγγίσατε σκηνοθετικά; Τι ηλικίες παιδιών μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση;

Δημήτρης Αδάμης: Σκηνοθετικά, προσπάθησα να δουλέψω σαν να μην πρόκειται για θέατρο, αλλά σαν να πρόκειται για παιχνίδι. Θέλησα η παράσταση να είναι ένα κάλεσμα σε ένα συνεχές παιχνίδι, καθαρό και απλό. Επειδή λοιπόν, πρόκειται για παιχνίδι, μπορούν να την παρακολουθήσουν άνθρωποι, όλων των ηλικιών. Όσοι έχουν φρέσκια, ζωντανή περιέργεια κι όσοι δεν την έχουν χάσει. Δηλαδή από πολύ μικροί έως πολύ μεγάλοι.

Σκιαγραφήστε μας τον δημοφιλή αυτόν ήρωα… Γιατί πιστεύετε πως είναι τόσο αγαπητός;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι ένα ξανθό αθώο παιδί, που ζει στον πλανήτη β612. Έχει 3 ηφαίστεια ενεργά και ένα σβηστό που τα φροντίζει καθημερινά και ένα τριαντάφυλλο μοναδικό. Του αρέσει να ρωτάει συνέχεια, αν χρειαστεί κάνει την ερώτηση ξανά και ξανά, ωστόσο ο ίδιος δεν απαντάει πάντα σε ερωτήσεις των άλλων.

Μέσα από την αθωότητά του βλέπει τον κόσμο όπως οι μεγάλοι ξεχνάνε να βλέπουν, χάνοντας την ουσία της ύπαρξης και αυτό νομίζω είναι το βασικότερο στοιχείο του που τον κάνει τόσο αγαπητό και δημοφιλή. Επίσης η διττή του ερμηνεία (ένα απλό παιδί ή ο παιδικός εαυτός όλων μας;) δημιουργεί ένα μυστήριο στο βιβλίο που το κάνει τόσο θελκτικό σε αναγνώστες όλων των ηλικιών και εποχών.

Ποιος είναι ο στόχος σας με την παράσταση αυτή;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Θα φανεί λίγο εγωιστικό ίσως, αλλά ο πρωταρχικός στόχος μου είναι να καταφέρω να επιστρέψω εγώ ο ίδιος στην χαμένη μου παιδικότητα.

Κάνοντας βέβαια αυτό η αλήθεια είναι ότι ανοίγω έναν δίαυλο με τα παιδιά για να μπορέσω ακόμα πιο εύκολα να τους ταξιδέψω σε μαγικά μονοπάτια που μόνο το θέατρο ξέρει. Και μαζί με τους υπόλοιπους εξαιρετικούς συναδέλφους να τα πάρουμε σε μία “γύρα” στον έναστρο ουρανό και να συναντήσουμε πολλούς και ενδιαφέροντες χαρακτήρες που θα τα κάνουν να γελάσουν, να συγκινηθούν, να αισθανθούν το μεγαλείο της ψυχής, της αγάπης, της φιλίας, της διαφορετικότητας.

Όταν μία παράσταση έχει όραμα, αισθητική, όνειρο, έρευνα και κόπο, τότε είναι σίγουρο με μαθηματική ακρίβεια ότι θα αρέσει σε όλα τα παιδιά. Εγώ προσπαθώ να τα συνδυάζω όλα αυτά έτσι κι αλλιώς σε κάθε μου καλλιτεχνική προσπάθεια. Πολλώ δε μάλλον τώρα που βρήκα έναν υπέροχο σκηνοθέτη με ακριβώς την ίδια αντίληψη στα πράγματα και με μία τεράστια εμπειρία και αγάπη στο θέατρο για παιδιά.

Δυστυχώς όμως, υπάρχουν πολλοί, πολλά χρόνια τώρα, που μπαίνουν στο κομμάτι του παιδικού θεάτρου με μόνο γνώμονα το εφήμερο κέρδος. Αυτοί είναι που έχουν δημιουργήσει αυτή την αίσθηση. Όμως εγώ πάντα αισιοδοξώ και πιστεύω ότι τα πράγματα θα γίνουν καλύτερα γιατί υπάρχουν κι αυτοί που το πονάνε και το σέβονται όπως εμείς, νομίζω το καλό θα νικήσει…

Δημήτρης Αδάμης: Ειδικά λόγω των δύσκολων συνθηκών που όλοι βιώνουμε, θέλω να θυμηθούμε πως η τέχνη υπάρχει για να γινόμαστε τρυφεροί. Για να θυμηθούμε το χρέος της αγάπης του ενός στον άλλον, το χρέος της φροντίδας προς τα παιδιά, να σηκώσουμε τα μάτια μας ψηλά.

Πώς μπορεί μια παράσταση να απευθυνθεί σ΄όλα τα παιδιά, αν λάβει κανείς υπόψιν πως τα σύγχρονα παιδιά μπαίνουν στην εφηβεία πολύ νωρίτερα και πολλές φορές από τις τελευταίες τάξεις του Δημοτικού αρχίζουν να θεωρούν πως το παιδικό θέατρο απευθύνεται σε μικρότερες ηλικίες; Επίσης τι πιστεύετε πως φταίει σ΄αυτό;

Δημήτρης Αδάμης: Η παράσταση απευθύνεται σε όσα παιδιά θέλουν να ακούν ακόμα παραμύθια. Το κάθε παιδί έχει να πει και το ίδιο μια προσωπική ιστορία. Οι έφηβοι ακόμα περισσότερο είναι αυτοί που έχουν ανάγκη από σύμβολα και αλληγορίες. Το στοίχημα για το θέατρο είναι να τους κάνει να ακούσουν και να φανταστούν και να ονειρευθούν σε μία ταχύτητα διαφορετική από αυτή που επιβάλλει η ρουτίνα και η συνήθεια του διαδικτύου. Έχει ευθύνη για την άρνησή τους πάντως, κι ένα κακώς εννοούμενο θέατρο για παιδιά, που στρογγυλεύει αφελώς τα πάντα και τα απλουστεύει, στριμόχνωντάς τα σε υποκοριστικά. Σε αυτό αντιδρούν οι έφηβοι.

Η περίοδος της καραντίνας και το κλίμα αυτό του φόβου που επικρατεί πιστεύετε πως έχει επηρεάσει τα παιδιά;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Σίγουρα έχει επηρεάσει, αλλά με άλλο τρόπο από ότι τους μεγάλους! Το ότι είχαν πολύ περισσότερο χρόνο με τους γονείς τους, νομίζω πως είχε και τα θετικά του. Όπως και να έχει, εμείς ετοιμάζουμε μία υπέροχη δουλειά που θα τους δώσει άπειρη χαρά και ελπίδα, ιδιαίτερα σε αυτή την τόσο περίεργη εποχή που διανύουμε.

Φοβάστε τον φετινό χειμώνα λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Ανησυχώ για την ίδια την πανδημία και τις επιπτώσεις στην υγεία των ανθρώπων και τους ανθρώπους που χάνονται. Στο κομμάτι του θεάτρου πιο πολύ με ανησυχεί η αντιμετώπιση του υπουργείου Πολιτισμού παρά η ίδια η πανδημία.

Δημήτρης Αδάμης: Φοβάμαι τον τρόμο των ανθρώπων, φοβάμαι όταν δεν ενημερωνόμαστε σωστά, φοβάμαι όταν παριστάνουμε πως το πρόβλημα δεν υπάρχει, φοβάμαι όταν το υπουργείο υποτιμά ή δεν εκτιμά σωστά την αξία της τέχνης. Και για αυτό θα λειτουργήσουμε με προστασία, φροντίδα και κανόνες. Χρειάζεται υπομονή και επιμονή. Να μην εγκαταλείψουμε εμείς την τέχνη μας, να μη μας εγκαταλείψει το κοινό μας. Ένα κοινό, πάντως, που έδειξε το καλοκαίρι που πέρασε, πως σέβεται τις συνθήκες και ξέρει να προστατεύεται. Έχω μεγάλη εμπιστοσύνη στο κοινό του καλού θεάτρου.

Η Ομάδα The Young Quill στήνει «Ένα σπίτι από γυαλί» στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη και η Ομάδα The Young Quill συνεργάζονται για πρώτη φορά με αφορμή τη θεατρική παράσταση «Ένα σπίτι από γυαλί», βασισμένη στο κλασσικό έργο «Ο γυάλινος κόσμος» του Τενεσσί Ουίλιαμς, ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου!
Από τις 11 Οκτωβρίου 2020 και κάθε Κυριακή στις 18:00 στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος.

Η πλοκή του έργου διαδραματίζεται στην Αθήνα της δεκαετίας του ΄50 και φωτίζει προβληματισμούς και αντιλήψεις που ισχύουν μέχρι σήμερα, ενώ παράλληλα πραγματεύεται τις δυναμικές των σχέσεων που δημιουργούνται ανάμεσα στα μέλη της οικογένειας, εξ’ αιτίας των ιστορικών και κοινωνικοπολιτικών συνθηκών που επικρατούν στη χώρα.

Η σκηνοθέτις Αικατερίνη Παπαγεωργίου σημειώνει: «Το έργο κινείται σε ένα σχετικά ρεαλιστικό πλαίσιο ακολουθώντας όμως το ονειρικό ύφος του πρωτότυπου. Πρόκειται για ένα διαχρονικό έργο αναμνήσεων, που επιτρέπει στους μικρούς σε ηλικία θεατές να διαχειριστούν λεπτές έννοιες, ερωτήματα και αλήθειες όπως, η μοναξιά, η ανάγκη για κοινωνική ανέλιξη, η αποφυγή αποδοχής της πραγματικότητας, η διαφορετικότητα, οι συμπεριφορές των γονιών που υψώνουν φράχτες ανάμεσα στους ίδιους και στα παιδιά τους, η έλλειψη επικοινωνίας, η εσωτερική ανάγκη για δραπέτευση είτε διανοητική είτε πραγματική».

Η υπόθεση:

Κατά τα τέλη της δεκαετίας του ’50, η Αδαμαντία μία ηρωική και ιδιαίτερα αυταρχική μητέρα ζει με τα δύο της παιδιά τον Θωμά και τη Δάφνη σε μία φτωχική γειτονιά της Αθήνας. Τα δυο αδέλφια μέσω της τέχνης δραπετεύουν από την πραγματικότητα που τα πληγώνει. Ο νεαρός Θωμάς, ζωγραφίζει και λατρεύει το σινεμά. Η Δάφνη, που είναι χτυπημένη από πολιομυελίτιδα και κουτσαίνει, ζει περισσότερο μέσα στο σπίτι, αποδεχόμενη την ιδιαιτερότητά της και έχοντας δημιουργήσει έναν δικό της κόσμο γεμάτο από μινιατούρες γυάλινων ζώων. Η Αδαμαντία δεν μπορεί να αποδεχθεί τη διαφορετικότητα των παιδιών της και το βασικά της μέλημα είναι να τα κάνει όπως η ίδια επιθυμεί.

Η άφιξη ενός ιδιαίτερου επισκέπτη ο οποίος ανταποκρίνεται πλήρως στα πρότυπα της τότε εποχής και αποτελεί ίσως τη μοναδική ευκαιρία κοινωνικοποίησης της Δάφνης, γίνεται η αιτία για να επέλθει μια σκληρή και αναπόφευκτη σύγκρουση των ηρώων με την πραγματικότητα.

Συντελεστές:
Διασκευή κειμένου: Ομάδα The Young Quill
Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Σκηνικά και Σχεδιασμός Φωτισμών: Κωστής Μουσικός
Κουστούμια: Μάριος Ράμμος
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Παίζουν (αλφαβητικά): Φιλία Κανελλοπούλου, Χρήστος Καραβέβας, Χριστίνα Κωστέα, Φάνης Μιλλεούνης.

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Γουναρά
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Γραφιστική επεξεργασία: the button design
Βίντεο: Μιχάλης Μπροκαλάκης

Ιnfo
(Το έργο είναι εφηβικό, απευθύνεται σε εφήβους 11+)
Αμφιθέατρο Ιδρύματος Θεοχαράκη
Κυριακή στις 18:00 *Τις Κυριακές 8 και 15 Νοεμβρίου η ώρα της παράστασης είναι 20:30
Διάρκεια παράστασης 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια : 15 ευρώ,
12 ευρώ (κάτω των 18 ετών, άνω των 65 & άνεργοι)
www.thf.gr & στο 210-3611206, viva.gr

Χορηγός επικοινωνίας: www.infokids.gr

 

O Πρύτανης ΕΚΠΑ Αθανάσιος Δημόπουλος στο infokids: «Τους στόχους μας και τα όνειρά μας δε σταματούμε να τα επιδιώκουμε»

Τελειώνουν τα όνειρα των παιδιών που δεν πετυχαίνουν να περάσουν σε κάποιο ελληνικό πανεπιστήμιο; Οι πανελλαδικές εξετάσεις αποτελούν έναν σημαντικό σταθμό στη ζωή των εφήβων και νέων ατόμων, όμως δεν είναι η μοναδική τους ευκαιρία. Είναι η αρχή μιας προσπάθειας που ακόμα κι αν δεν πετύχει, πρέπει να αντιμετωπιστεί ως μια πολύτιμη εμπειρία και να μας κινητοποιήσει για άλλες προσπάθειες.

Εμείς μιλήσαμε με τον Πρύτανη ΕΚΠΑ, Kαθηγητή Αιματολογίας-Ογκολογίας και Διευθυντή της Θεραπευτικής Κλινικής Ιατρικής Σχολής Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, Αθανάσιο Δημόπουλο, και του ζητήσαμε να συμβουλεύσει τα παιδιά που δεν πέτυχαν στις Πανελλαδικές εξετάσεις.

Τι θα συμβουλεύατε ένα παιδί που δεν πέτυχε στις πανελλαδικές εξετάσεις;

Βασικό για κάθε άνθρωπο και κυρίως για ένα νέο είναι να έχει επιμονή και συνέχεια ως προς την επιδίωξη των στόχων του, παρά τις δυσκολίες. Τους στόχους μας και τα όνειρά μας δεν σταματούμε να τα επιδιώκουμε. Οι δυσκολίες και οι αποτυχίες πρέπει να μας ενδυναμώνουν και να μας προσφέρουν χρήσιμες εμπειρίες στην πορεία για την τελική επίτευξη του στόχου μας.

Πολλά από τα παιδιά προσανατολιζονται στις σπουδές τους με γνώμονα την επαγγελματική τους αποκατάσταση και όχι με γνώμονα τα «θέλω» τους. Συμφωνείτε με τη λογική αυτή;

Αναμφίβολα στην εποχή που ζούμε η επαγγελματική αποκατάσταση αποτελεί σημαντικό, αν όχι μείζον, κριτήριο για πολλούς νέους. Ωστόσο είναι αναγκαίο αυτή η επιδίωξη να συμβαδίζει και με τα θέλω μας, γιατί μόνο έτσι μπορεί να υπάρξει ισορροπία και εντέλει αρμονία και ευτυχία κατά την άσκηση του επαγγέλματος.

Το ΕΚΠΑ ανεβαίνει διαρκώς στη λίστα με τα καλύτερα πανεπιστήμια. Ποιος είναι ο στόχος σας; Μέχρι που μπορεί να φτάσει το ΕΚΠΑ;

Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιείται μια συστηματική εργασία σε πολλά επίπεδα στο Πανεπιστήμιό μας, που στόχο έχει να αναδείξει το έργο που εκπονείται -εκπαιδευτικό, ερευνητικό και ευρύτερα κοινωνικό- , και να ενισχύσει την εξωστρέφεια και τις εγχώριες και διεθνείς συνεργασίες και συνέργειες. Όλα αυτά, σε συνδυασμό την ποιότητα του διδακτικού έργου και με το αξιόλογο δυναμικό του ιδρύματός μας, έχουν ως αποτέλεμσ μια διακρώς αυξανόμενη αναγνώριση του ΕΚΠΑ, η οποία λειτουργεί με τη σειρά της ευεργετικά στην ανάπτυξη του Πανεπιστημίου σε όλα τα επίπεδα, πάντα μέσα στην Κοινωνία. Το Πανεπιστήμιό μας οφείλει να ανταποδίδει στην Κoινωνία τη στήριξη που απολαμβάνει με έργο απτό και υψηλού επιπέδου. Συνεχίζουμε με την πεποίθηση ότι μπορούμε καλύτερα, λειτουργώντας διεθνώς και ως άξιοι πρεσβευτές του Ελληνισμού.

Πότε πέφτει η πανσέληνος του Αυγούστου – Οι εκδηλώσεις σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού διοργανώνει για μία ακόμη χρονιά τις εκδηλώσεις της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου προσφέροντας τους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία στο κοινό με ελεύθερη είσοδο σε μια καλοκαιρινή βραδιά κάτω από το φως του φεγγαριού.
Για το 2020, 25 αιώνες μετά τη Μάχη των Θερμοπυλών και τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας επιλέχθηκαν ως θέμα της αφίσας οι Θερμοπύλες και συγκεκριμένα ο λόφος του Κολωνού στο Καλλίδρομο Όρος.
Τη νύχτα της Δευτέρας 3 Αυγούστου 2020, με το ολόγιομο φεγγάρι του Αυγούστου, 77 αρχαιολογικοί χώροι και μουσεία σε όλη τη χώρα θα υποδεχθούν το κοινό, με εκδηλώσεις σε 37 από αυτά ενώ ακόμη 40 θα παραμείνουν ανοιχτά για το κοινό. 

Διαβάστε περισσότερα στο www.infowoman.gr

Η συγγραφέας Νάντια Δρακούλα δημιούργησε την πιο αλλόκοτη γιαγιαδοσυμμορία!

Έγινε ευρύτερα γνωστή με το θεατρικό έργο «Σχοινάκι» που  ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο το 2017. Ο λόγος για την πολυτάλαντη Νάντια Δρακούλα που σπούδασε νομικά και δημοσιογραφία στην Αθήνα και στο Μάντσεστερ, έκανε μαθήματα θεάτρου στη σχολή του David Mamet στη Νέα Υόρκη και έχει εργασθεί ως δικηγόρος και δημοσιογράφος στην τηλεόραση, σε ηλεκτρονικά και έντυπα μέσα και κατά καιρούς αρθρογραφεί. Εκτός από τη συγγραφή διανύει μια δυναμική επαγγελματική πορεία στην παραγωγή ντοκιμαντέρ και ταινιών.

Το νέο της βιβλίο «Σούπερ Γκρανόλα» (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ποταμός) μάς πηγαίνει έναν ευφάνταστο περίπατο στο κέντρο της Αθήνας. Από τα Εξάρχεια και τον Λυκαβηττό έως το Κολωνάκι.  Πρόκειται για μία υπερφυσική περιπέτεια, όπου πρωταγωνιστούν τέσσερις γιαγιάδες, που έχουν ανακαλύψει τη μυστική συνταγή που τις μεταμορφώνει σε υπερ-ηρωίδες. Η ιδιαίτερη αυτή «συμμορία» εντοπίζει τα κακώς κείμενα στην πόλη και παρεμβαίνει για να τα διορθώσει, χρησιμοποιώντας τις μαγικές δυνάμεις που τους δίνει η όχι και τόσο αθώα συνταγή δημητριακών… Στο ταξίδι τους αυτό, οι γιαγιάδες θα κάνουν νέους φίλους, θα αποκτήσουν νέες γνώσεις και ενδιαφέροντα, θα αγωνιστούν με θάρρος, θα συγκρουστούν και θα φιλιώσουν, δείχνοντάς μας πως ποτέ δεν είναι αργά για να διεκδικήσεις το δίκαιο, να εξελιχθείς και να μάθεις. Είναι τελικά η τρίτη ηλικία ομάδα υψηλού κινδύνου ή μήπως είναι ομάδα υψηλής δράσης;

Εμείς μιλήσαμε μαζί της με αφορμή το νέο της αυτό βιβλίο και είχαμε μία εφ όλης της ύλης συζήτηση.

Τι ήταν αυτό που σας οδήγησε στη συγγραφή;
Μικρή διάβαζα πολύ κλασικούς συγγραφείς και βιβλία για «μεγάλους», αν θα μπορούσα να το πω έτσι. Έγραφα διηγήματα, έπαιρνα μέρος σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς και κάποια στιγμή άρχισα να γράφω και θεατρικά έργα, εκ των οποίων κάποια έχουν γίνει παραστάσεις. Στη συνέχεια ακολούθησε το πρώτο μυθιστόρημά μου που έγινε βιβλίο, το Κάμπινγκ. Απαντώντας πιο ουσιαστικά θα σας έλεγα ιδέες, εμπειρίες και συναισθήματα που έγιναν ιστορίες στο μυαλό μου και θέλησα να τις μοιραστώ.

Αγαπημένοι σας συγγραφείς και αγαπημένα βιβλία στα οποία ανατρέχετε κατά καιρούς;
Συγγραφείς κλασικοί όπως ο Ιούλιος Βερν, ο Τρούμαν Καπότε, ο Φιτζέραλντ, ο Παπαδιαμάντης, ο Κούντερα, πιο σύγχρονοι όπως ο Ιαν Μακ Γιούαν, ο Ματ Χείγκ, ο Τομ Ρόμπινς, η Φαλάτσι, η Μαργκαρετ Ατγουντ, η Αλιέντε, η Μάρω Δούκα, ο Μίμης Ανδρουλάκης και άλλοι, ανάλογα με την περίοδο που περνάω και τα ενδιαφέροντα μου. Αγαπάω ιδιαίτερα επίσης βιβλία φιλοσοφίας, πνευματικής αναζήτησης και θεατρικά έργα. Δε θα σας έλεγα κάποιο συγκεκριμένο βιβλίο γιατί θα ήταν κάτι απομονωμένο.

Πώς εμπνευστήκατε τη «Σούπερ Γκρανόλα»;
Ζούσα για αρκετά χρόνια στο Λυκαβηττό όπου γνώριζα ενδιαφέρουσες και εκκεντρικές ηλικιωμένες κυρίες στο Κολωνάκι, στα Εξάρχεια και στις γύρω περιοχές του κέντρου. Έτσι κάπως άρχισα να τις φαντάζομαι ως υπερ-ηρωίδες που έχουν μυστική ζωή και αναστατώνουν την πόλη. Φανταστικές γυναίκες, με ιδιαίτερο στυλ, καυστικό χιούμορ και κοινωνική ευαισθησία.

 

Διαβάστε τη συνέχεια της συνέντευξης στο infowoman.gr

Αυτές είναι οι θεατρικές παραστάσεις που πρέπει να δείτε το φετινό καλοκαίρι

Δύσκολο το φετινό καλοκαίρι για τον πολιτισμό λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού, γεγονός που αντικατοπτρίζεται με απόλυτο ρεαλισμό στις φετινές -λιγοστές- παραστάσεις που πήραν το ρίσκο να κάνουν περιοδεία και να κάνουν παραστάσεις σ΄έναν ανοιχτό χώρο. Πρόκειται για παραστάσεις ευέλικτες με διάσημα πρωταγωνιστικά δίδυμα, ενώ δεν απουσιάζουν επαναλήψεις προηγουμένων ετών.

Εμείς συγκεντρώσαμε 18 παραστάσεις και σας τις παρουσιάζουμε…

Καληνύχτα Μητέρα

Στο Ελαιουργείο της Ελευσίνας, στις 19 του Ιούλη η Αναστασία Παπαστάθη συναντά την κυρία του ελληνικού θεάτρου, Μαρία Σκούντζου σε μια δυνατή αναμέτρηση μητέρας-κόρης με μια παράσταση που γοήτευσε το θεατρόφιλο κοινό για δυο συνεχείς θεατρικές σεζόν. O λόγος για το «Καληνύχτα Μητέρα» της Μάρσα Νόρμαν.
Οι νέες συνθήκες απόστασης και ασφάλειας, για το κοινό, στην μετά covid εποχή οδήγησαν το θέατρο Ραντάρ στην παρουσίαση της παράστασης σε εξωτερικούς χώρους, με πρώτο σταθμό αυτόν της Ελευσίνας.
Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», απαλλαγμένο από ασφυκτικές θεατρικές φόρμες, μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ. Το έργο της Μάρσα Νόρμαν “Καληνύχτα Μητέρα” κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ καλύτερου δραματικού θεατρικού έργου (1983) καθώς και το Susan Smith Blackburn, το Hull-Warriner και το Drama Desk Award.
Μεταφέρθηκε στην οθόνη το 1986 σε σενάριο της συγγραφέα, σκηνοθεσία Τομ Μουρ (υποψηφιότητα Χρυσής Άρκτου, φεστιβάλ
Βερολίνου, 1987), με την Σίσι Σπέισεκ και την Αν Μπάνκροφτ (υποψηφιότητα Χρυσής Σφαίρας, φεστιβάλ Βερολίνου, 1987).

Μαρία Σκούντζου: ΜΗΤΕΡΑ
Αναστασία Παπαστάθη: ΚΟΡΗ

Info: Κυριακή 19 Ιουλίου 2020 στις 21:15
Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΕΝΑΡΞΗ: 21:15

Περιμένοντας τον Γκοντό

Το αριστουργηματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας. Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν, δύο μοναχικοί φίλοι, αναμένουν καθημερινά στο ίδιο έρημο τοπίο περιμένοντας την πλήρωση μιας άφιξης: Του Γκοντό. Κι αν δεν έρθει;
Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Θανάσης Παπαγεωργίου, Αρης Σερβετάλης, Ορφέας Αυγουστίδης, Αρης Κακλέας, Αγγελική Τρομπούκη
Πρεμιέρα 15-17 Ιουλίου, Θέατρο Βράχων Βύρωνα
Επόμενοι σταθμοί 22/7 Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης, 23-24/7 Βεάκειο Θέατρο Πειραιά, 28-30/7 Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου

Art

Το ART, η πανέξυπνη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά, ξεκινάει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα μετά από 2 χρόνια επιτυχίας στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη και συνεχόμενα sold out!
Στη νέα καλοκαιρινή διαδρομή της παράστασης, τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Σταμάτης Φασουλής, που είχε μεταφράσει και παρουσιάσει το έργο πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1998.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν : Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Θανάσης Κουρλαμπάς.

Διαβάστε τη συνέντευξη που έδωσε ο Θανάσης Τσαλταμπάσης στο Infowoman

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
Τετάρτη 15 Ιουλίου Πετρούπολη – Θέατρο Πέτρας, Παρασκευή 17 Ιουλίου Ηλιούπολη-Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής», Δευτέρα 20 Ιουλίου Λαμία- Τόπος Τεχνών, «Χώρα», Λελέικα Υπάτης Τρίτη 21 Ιουλίου Βόλος- Cine Εξωραϊστική, Παρασκευή 24 Ιουλίου Παπάγου- Κηποθέατρο Παπάγου, Kυριακή 26 Ιουλίου Ρέθυμνο- Θέατρο Ερωφίλη (Φρούριο Φορτέτζας), Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Ιουλίου Ηράκλειο- Κηποθέατρο «Ν.ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ», Τετάρτη 29 Ιουλίου Χανιά- Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Σάββατο 1 Αυγούστου Πειραιάς- Βεάκειο Θέατρο, Δευτέρα 3 Αυγούστου Μαρκόπουλo- Ανοικτό Θέατρο Σάραs, Τετάρτη 5 Αυγούστου Αρτέμιδα- Πέμπτη 6 Αυγούστου Αίγιο- Πολιτιστικό, Kέντρο Αιγίου «ΑΛΕΚΟΣ ΜΕΓΑΡΗΣ» Παρασκευή 7 Αυγούστου Αρχαία Ολυμπία – Θέατρο Φλόκα, Σάββατο 8 Αυγούστου Κεφαλονιά Ληξούρι -Α’ Δημοτικό Σχολείο, Κυριακή 9 Αυγούστου Κεφαλονιά Αργοστόλι- Αύλειος Χώρος «ΞΕΝΙΑ», Δευτέρα 10 Αυγούστου Καβάσιλα, Θέατρο Καβάσιλων, Τρίτη 11 Αυγούστου Πρέβεζα- Δημοτικό Κηποθέατρο «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ», Πέμπτη 13 & Παρασκευή 14 Αυγούστου Ρόδος- Θέατρο Μεσαιωνικής Τάφρου, Δευτέρα 17 Αυγούστου Κέρκυρα- Θέατρο Μον
Ρεπό «ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ», Τρίτη 18 Αυγούστου Ηγουμενίτσα – Πρώην Μαθητική Εστία Παρασκευή 21 Αυγούστου Σίβηρη- Αμφιθέατρο Σίβηρης, Σάββατο 22 Αυγούστου Μουδανιά -Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών, Κυριακή 23 Αυγούστου Αλεξανδρούπολη- Θέατρο Αντιναλμάζη, Δευτέρα 24 Αυγούστου Θεσσαλονίκη- Δημοτικό Θέατρο Κήπου Τρίτη 25 Αυγούστου Καβάλα- Θέατρο Κάστρου, Παρασκευή 28 Αυγούστου Βύρωνας- Θέατρο Βράχων, Δευτέρα 31 Αυγούστου Γιάννενα – Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ – Φρόντζου, Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου Κοζάνη, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο, Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου Γιαννιτσά -Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών, Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου Καστοριά – Θέατρο Βουνού

Το παγκάκι

Μετά από την sold out επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, «Το παγκάκι» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα. Δύο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα πάρκο και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι; Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες. Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.
Επόμενοι σταθμοί: 6/7 Πολύγυρος, 7/7 Πτολεμαίδα, 8/7 Καστοριά, 9/7 Γρεβενά, 10/7 Καλαμάτα, 11/7 Αίγιο, 12/7 Πρέβεζα, 13 /7 Μεσολόγγι, 19/7 Αύλειος χώρος Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας, 21/7 Ανδραβίδα Κυλλήνης, 24/7 Ληξούρι Κεφαλλονιάς, 25- 26/7 Ιθάκη

 

Ο Τζόνι πήρε το όπλο του

Ο Τάσος Ιορδανίδης επιστρέφει στον μονόλογο του Ντάλτον Τράμπο που παρουσίασε με επιτυχία για δύο χειμερινές σεζόν. Ένα σκληρό και καθηλωτικό αντιπολεμικό έργο, αλλά ταυτόχρονα μια οριστική κατάφαση στη ζωή και μαζί ένα βαθιά πολιτικό έργο από εκείνα που τα γέννησε η εποχή –μετά από έναν καταστροφικό Παγκόσμιο Πόλεμο και λίγο πριν ξεκινήσει ο επόμενος.
Τη θεατρική διασκευή υπογράφει η Σοφία Αδαμίδου ενώ σκηνοθετεί η Θάλεια Ματίκα.
Επόμενοι σταθμοί: 22/7 Θέατρο Κολωνού

Το τάβλι

Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, συναντιούνται στο «ΤΑΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαΐδη σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη.
Πρόκειται για ένα ρεσιτάλ ερμηνείας δύο ταλαντούχων ηθοποιών, σε μια κωμωδία χαρακτήρων, που αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να πιάσει την καλή».
Ο Φώντας (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης) και ο Κόλιας (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) δυο φίλοι και κουνιάδοι, κάθονται ένα ζεστό αυγουστιάτικο απόγευμα μετά από ένα μεσημεριανό ύπνο, την ώρα του ιερού απογευματινού καφέ στη βεράντα τους και συζητούν πως θα πιάσουν την καλή και θα γλυτώσουν από τη φτώχεια τους. Το σχέδιο «όπως πάντα» καλά οργανωμένο και σίγουρο, μας δείχνει όλο το νεοελληνικό όνειρο που πλάθεται από ευτελή υλικά. Οι δυο ήρωες μας, ο Φώντας, άνθρωπος της πιάτσας και ο Κόλιας πρώην αντιστασιακός και νυν λαχειοπώλης, ονειρεύονται να στήσουν μαζί μια κομπίνα, με στόχο τα μεγάλα κέρδη και την είσοδο στην υψηλή κοινωνία. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας.

Πρεμιέρα Τρίτη 7 Ιουλίου Ευριπίδειο Σαλαμίνας
Επόμενοι σταθμοί: 8/7 Δημοτικό θέατρο Άλσους Ηλιούπολης, 19/7 Θέατρο Κούμαρου Τήνου, 21/7 Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου, 25/7 Θέατρο Μηλιάς Μάνης, 29/7 Αυλή 2ου Δημοτικού σχολείου Αίγινας, 30/7 Cinemax Σαρωνίδας

Ο κήπος

Η παράσταση που θυμίζει στους θεατές με τον πιο συγκινητικό τρόπο τη δύναμη της αγάπης, μετά την πολύ πετυχημένη πορεία της στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ξεκινάει την περιοδεία της σε μια δύσκολη περίοδο για όλους μας , δίνοντας στις πόλεις της περιφέρειας το πολιτιστικό στίγμα που μας αξίζει.

Πόσο βαθιά μπορεί να είναι η ανάγκη του ανθρώπου για αγάπη, για συντροφικότητα, για πλήρη αποδοχή; Μπορούν δύο φαινομενικά αντίθετες προσωπικότητες να βρουν ο ένας στον άλλο το πρόσωπο που έψαχναν σε όλη τους τη ζωή;
Τις απαντήσεις δίνουν επί σκηνής σε μια συγκλονιστική ερμηνεία ο Στέλιος Μάινας και η Κάτια Σπερελάκη. Το έργο του Καναδού ηθοποιού και συγγραφέα Bruce Gooch, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά μιλάει για μνήμες και εμπειρίες που παίζουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή του καθενός.

Διαβάστε τη συνέντευξη του Στέλιου Μάινα στο infowoman

Σκηνοθετεί ο Δημήτρης Μυλωνάς.
Πρεμιέρα: 7 Ιουλίου Κινηματοθέατρο Βόλου
Επόμενοι σταθμοί:7 Ιουλίου Βόλος Κινηματοθέατρο Εξωραιστική,
8 Ιουλίου Λαμία Τόπος Τεχνών, 9 Ιουλίου Χαλκίδα Θέατρο Ορέστης Μακρήςκ
13 Ιουλίου Ιεράπετρα 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας, 14 Ιουλίου Ηράκλειο Κηποθέατρο Νίκος Καζαντζάκης, 15 Ιουλίου Χανιά Ανατολική Τάφρος,
16 Ιουλίου Ρέθυμνο Ερωφύλλη, 21 Ιουλίου Σάμος Πυθαγόρειο Αρχαίο θέατρο Πυθαγορείου, 22 Ιουλίου Σάμος Καρλόβασι Αύλειος χώρος Γυμνασίου

Αντιγόνη (σκην. Θέμης Μουμουλίδης)

Πέντε χρόνια μετά την πρώτη του απόπειρα στην τραγωδία του Σοφοκλή, ο Θέμης Μουμουλίδης επιστρέφει σε νέα επεξεργασία του κειμένου, με την Ιωάννα Παππά και πάλι στον επώνυμο ρόλο. Η κόρη του Οιδίποδα που υψώνει την φωνή της ενάντια στην εξουσία του Κρέοντα για ν’ αποδώσει ταφικές τιμές στους νεκρούς αδελφούς της είναι ένας ύμνος στην επανάσταση του ενός, στην σύγκρουση μεταξύ του ηθικού χρέους και της υπακοής στο νόμο.

Διαβάστε τη συνέντευξη του Γιώργου Χρυσοστόμου εδω 

Διαβάστε τη συνέντευξη της Ιωάννας Παππά εδώ

Συμπρωταγωνιστούν οι Γιώργος Χρυσοστόμου, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Δημήτρης Σαμόλης, Χριστίνα Χειλά Φάμελη.
Πρεμιέρα: Τετάρτη 15 Ιουλίου, Βεάκειο Θέατρο Πειραιά
Επόμενοι σταθμοί: 19/7 Κηποθέατρο Παπάγου

Αντιγόνη (σκην. Σάββας Στρούμπος )

Ο Σάββας Στρούμπος και η ομάδα του «Σημείο μηδέν» επιστρέφει στο αριστούργημα του Σοφοκλή – εδώ μέσα από τη νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη. Με τις ποιότητες μιας ορμητικής, τελετουργικής σωματικότητας ο Στρούμπος βυθίζεται στην τραγωδία του εξεγερμένου ανθρώπου. Στον επώνυμο ρόλο θα δούμε την Έβελυν Ασουάντ, Κρέοντας ο Κωνσταντίνος Γώγουλος και μαζί τους οι Έλλη Ιγγλίζ, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ρόζυ Μονάκη,Στέλιος Θεοδώρου – Γκλίναβος, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ.
Πρεμιέρα 17 Ιουλίου, Θέατρο Φρύνιχος Δελφών
Επόμενοι σταθμοί 9/8 Αρχαίο Θέατρο Δίου Κατερίνης, 13/8 Θέατρο Οδυσσέας Ελύτης ‘Ιου, 24/8 Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης, 30/8 Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας

Ευτυχισμένες Μέρες

Με τις Ευτυχισμένες Μέρες η Ομάδα Σημείο Μηδέν, σε συνεργασία με την Ανέζα Παπαδοπούλου, συνεχίζει την έρευνά της πάνω στο έργο του μεγάλου Ιρλανδού συγγραφέα, Σάμουελ Μπέκετ. Η παράσταση που έκανε πρεμιέρα στα τέλη Φεβρουαρίου στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος» απέσπασε ήδη εξαιρετικά σχόλια.

Ηθοποιοί: Ανέζα Παπαδοπούλου, Έλλη Ιγγλίζ

Info: 17/7 Δελφοί | Θέατρο “Φρύνιχος” – σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, 9/8 Κατερίνη | Αρχαίο Θέατρο Δίου – Φεστιβάλ Ολύμπου, 13/8 Ίος | Θέατρο «Οδυσσέας Ελύτης» – σε συνεργασία με τον Δήμο Ίου, 24/8 Πετρούπολη | Θέατρο «Μίνως Βολανάκης» – Φεστιβάλ Πέτρας, 30/8 Ελευσίνα | Παλαιό Ελαιουργείο – «Αισχύλεια»,  4/8 Άνδρος |Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου – συμμετοχή στο Φεστιβάλ Άνδρου

Δάφνες και Πικροδάφνες

Ο Πέτρος Φιλιππίδης επιλέγει για το φετινό καλοκαίρι ένα γνώριμό του έργο, που είχε παρουσιάσει πριν από πέντε χρόνια με μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Πρόκειται για τις «Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας. Τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες θα κρατήσουν, μαζί με τον Πέτρο Φιλιππίδη, ο οποίος θα υπογράψει και τη σκηνοθεσία, και ένας ακόμη ηθοποιός με μακρά πορεία, ο Τάσος Χαλκιάς, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και ο Θανάσης Πατριαρχέας, ο οποίος διαγράφει μια πολλά υποσχόμενη πορεία στο χώρο.

Η παράσταση αντιμετωπίζεται από τον Πέτρο Φιλιππίδη μέσα από μια νέα οπτική, που παραμένει μεν πιστή στην αρχική σκηνοθετική του προσέγγιση, αλλά δίνει νέες προεκτάσεις καθώς απευθύνεται σε μια Ελλάδα όπου πλέον ο πολιτισμός προβάλλει ως προτεραιότητα. Κοινωνικά και πολιτικά ανήσυχο, πρόκειται για ένα θεατρικό δείγμα γραφής που προσεγγίζει τη νέα πραγματικότητα με ευαισθησία, κριτικό πνεύμα αλλά και καμία διάθεση συμβιβασμού με τα κακώς κείμενα της εκάστοτε εξουσίας και όσων επιθυμούν να την περιβληθούν.
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 15 Ιουλίου
Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας

Διαβάστε περισσότερες παραστάσεις στο Infowoman.gr

Τα 10+1 πιο σκιερά μέρη της Αθήνας για τις πιο όμορφες και δροσερές βόλτες με τα παιδιά!

Η ζέστη στις μεγαλουπόλεις και δη στην Αθήνα είναι αφόρητη. Το τσιμέντο κυριολεκτικά βράζει στους δρόμους και τα κτίρια και καθιστά επικίνδυνη αποστολή κάθε εξόρμηση, βόλτα για καφέ ή και ψώνια. Ωστόσο, έχει και η Αθήνα τα μυστικά της σημεία που αναβλύζουν δροσιά ακόμη και εν μέσω καύσωνα. Ταράτσες, πάρκα, θερινά σινεμά, πλατείες και πολλά άλλα μέρη που μπορεί κάποιος να δροσιστεί.

Εμείς ψάξαμε και σας προτείνουμε ωραία και δροσερά μέρη που επιβαλλεται να εντάξετε στις βόλτες σας!

Εθνικός Κήπος

Δε γίνεται να μην αναφερθούμε στον Εθνικό Κήπο και στη must βόλτα στα 155 στρέμματά του. Θεόρατοι κορμοί δέντρων, καταπράσινα ξέφωτα, παγκάκια και άπειρο γκαζόν. Υπάρχει πάντα και το γαλήνιο και ατμοσφαιρικό café του Κήπου που σερβίρει καφέ και αναψυκτικά υπό τη σκιά των δέντρων.

Ζάππειο- Αίγλη

Μία βόλτα γύρω από το Ζάππειο πάντα αξίζει. Εκεί υπάρχει και ο πανέμορφος δρόμος σε μοβ αποχρώσεις που είναι χάρμα οφθαλμών. Τα ζεστά καλοκαιρινά βράδια ο δροσερός θερινός της Αίγλης είναι ιδανική επιλογή.

Πλατεία Μαδρίτης πίσω από το Χίλτον

Η περιοχή εκεί στην πίσω μεριά του Χίλτον δε θυμίζει και πολύ Αθήνα. Δροσιά, μεγάλα δέντρα, ένα σιντριβάνι και το… σουρεαλιστικό άγαλμα του «αγνώστου δασκάλου» για να σας κάνει παρέα, ενώ χαλαρώνετε σε κάποιο από τα παρακείμενα καφέ!

Πλατεία Δεξαμενής

Η πλατεία αυτή αποτελεί κλασική αθηναϊκή αξία. Καθίστε στο ιστορικό καφενεδάκι που σερβίρει καφέ, ούζο και διάφορα μεζεδάκια, ενώ το βράδυ επιλέξτε να δείτε μία ταινία στο δροσερό θερινό σινεμά της. Η καλύτερη ώρα για να την επισκεφθείτε και να δροσιστείτε είναι όταν αρχίζει να σουρουπώνει.

Πλατεία Κτενά

Στους περισσότερους είναι άγνωστη, αν και βρίσκεται σε ένα από τα πιο πυκνοκατοικημένα σημεία του ιστορικού κέντρου της Αθήνας και σε απόσταση αναπνοής από την Ερμού. Μια πλατεία με αρκετή πρασινάδα και ήρεμα καφέ τα οποία κρύβονται κάτω από τις φυλλωσιές των δέντρων και την πρασινάδα των θάμνων.

Διαβάστε τα υπόλοιπα σκιερά μέρη στο www.infowoman.gr

Διαβάστε περισσότερα “Τα 10+1 πιο σκιερά μέρη της Αθήνας για τις πιο όμορφες και δροσερές βόλτες με τα παιδιά!”

Οι συντελεστές της τρυφερής παιδικής παράστασης «Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο» μιλούν στο Infokids.gr (video)

Πού πηγαίνουν οι μνήμες όταν τις ξεχνάμε; Και πώς τα βγάζει κανείς πέρα σ΄ έναν κόσμο που επιμένει να ξεχνά; Με τι μοιάζουν τα γηρατειά; Μα τι το νοιάζουν ένα παιδί όλα αυτά! Εκτός αν κάποιος ξεχάσει τα γενέθλια του…

Ο Μιχάλης Κοιλάκος σκηνοθετεί το έργο της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου «Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο» στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη». Πρόκειται για ένα τρυφερό, σύγχρονο έργο που με χιούμορ και ενσυναίσθηση μάς μιλά για όλα εκείνα που ξεχνάμε προσεγγίζοντας με ευαισθησία τις σχέσεις των τριών γενεών μέσα στην οικογένεια. Μια παράσταση που με απλότητα και ειλικρίνεια μάς καλεί να δώσουμε χώρο στη φαντασία μας για να μπορέσουμε να παίξουμε ξανά. Για να δούμε έτσι τον ελέφαντα που βρίσκεται μέσα στο δωμάτιο!

Το Infokids.gr μίλησε με τους συντελεστές της παράστασης και έμαθε όσο το δυνατόν περισσότερα γι’ αυτήν!

Συντελεστές

συγγραφή-δραματουργία / Ειρήνη Αναγνωστοπούλου
σκηνοθεσία / Μιχάλης Κοιλάκος
σκηνικά-κοστούμια / Μαγδαληνή Αυγερινού
μουσική σύνθεση- διδασκαλία / Άλκηστις Ραυτοπούλου
κινησιολογία / Πέπη Ζαχαροπούλου
σχεδιασμός φωτισμού / Μίλτος Αθανασίου
βοηθός σκηνοθέτη / Σμαράγδα Δογάνη
βοηθός σκηνογράφου/ Δήμητρα Κουτσόγεωργα
κατασκευή μάσκας / Κατερίνα Θεοφανοπούλου
σχεδιασμός αφίσας/ Αντώνης Κοντολέων
φωτογραφίες / Θοδωρής Δούπας
trailer/ Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου

παίζουν / Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιάννης Πλιάκης, Αλέξανδρος Χωματιανός

Μια συμπαραγωγή της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την Πολιτιστική Εταιρεία ΕΑΝ και σε συνεργασία με την Εταιρεία Alzheimer Αθηνών που προσφέρει ένα διαδραστικό παιχνίδι για τη βιωματική σύνδεση των παιδιών με την έννοια της μνήμης.

Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν_Βουδούρη», Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Τηλ. 210 72 82 778, www.mmb.org.gr
Aίθ. Διδασκαλίας

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κάθε Κυριακή στις 11.30πμ ως τις 12 Απριλίου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
€ 8,00 ομαδικό για περισσότερα από 15 άτομα € 10,00

Ειδικές κρατήσεις εισιτηρίων για σχολεία τις καθημερινές με εισιτήριο € 6,00
Πληροφορίες 210 86 65 144 & 210 86 74 657

Η ταινία που απέσπασε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων!

Η ταινία Toy Story 4  απέσπασε το Οσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων στη λαμπερή Τελετή Απονομής των Βραβείων Όσκαρ που έλαβε χώρα την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στο Dolby Theater!

Στην Κατηγορία Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους, το Χρυσό Αγαλματίδιο απέσπασε η Ταινία «Hair Love».

Οι υποψηφιότητες είχαν ως εξής:

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ
How to Train Your Dragon: The Hidden World
I Lost My Body
Klaus
Missing Link
Toy Story 4

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull
Memorable
Sister

Μετά το Λύκειο τι;

Το τέλος της Τρίτης Λυκείου αποτελεί ορόσημο για τη ζωή κάθε ανθρώπου καθώς συμπίπτει με την ενηλικίωσή του. Όσοι πετύχουν στις πανελλαδικές εξετάσεις και περάσουν σε κάποια από τις πανεπιστημιακές σχολές των επιλογών τους δε βρίσκονται σε δίλημμα. Αυτοί μπαίνουν στον «αυτόματο» και ξεκινούν το κυνήγι των ονείρων τους και σε επίπεδο σπουδών και επαγγελματικής αποκατάστασης.

Τελειώνουν όμως όλα εδώ; Σε μία επιτυχία στις πανελλαδικές εξετάσεις; Και βέβαια όχι! Οι πανελλαδικές εξετάσεις αποτελούν έναν σημαντικό σταθμό στη ζωή των εφήβων και νέων ατόμων, όμως δεν είναι η μοναδική ευκαιρία. Είναι η αρχή μιας προσπάθειας που ακόμα κι αν δεν αποδώσει όπως θα περιμένατε είναι σημαντικό να αντιμετωπιστεί ως μια πολύτιμη εμπειρία και να σας κινητοποιήσει για άλλες προσπάθειες.

Να είστε θετικοί και να σκέφτεστε δημιουργικά το επαγγελματικό σας μέλλον!

Το πεδίο των επιλογών που ανοίγονται μετά το Λύκειο είναι εξαιρετικά ευρύ και για τον λόγο αυτό δε θα πρέπει να απογοητεύεστε, αλλά να οπλιστείτε με περίσσιο πείσμα, αυτοπεποίθηση και αισιοδοξία προκειμένου να λάβετε τις σωστές αποφάσεις.

Δεν υπάρχουν σωστές απαντήσεις και έτοιμες λύσεις

Ένας απόφοιτος Λυκείου έχει το γνώθι σαυτόν. Ξέρει τις δυνατότητές του και τα βαθύτερα θέλω του. Η επιλογή κατεύθυνσης σπουδών ή επαγγέλματος που θα κάνει, θα πρέπει να αποτελεί έναν συνδυασμό που θα βασίζεται και στην σύγχρονη αγορά εργασίας, αλλά και στο τι του αρέσει. Πάντα πρέπει να έχετε υπόψιν πως μέχρι να ολοκληρώσετε τις σπουδές σε έναν τομέα που τώρα έχετε επιλέξει, μπορεί τα δεδομένα στην αγορά εργασίας να έχουν αλλάξει, νέα επαγγέλματα να έχουν εμφανιστεί και άλλα επαγγέλματα που είναι ίσως δημοφιλή σήμερα να μην έχουν πια ζήτηση.
Συνεπώς, η επαγγελματική ανάπτυξη δεν είναι αποτέλεσμα μιας στιγμιαίας απόφασης. Είναι μία δια βίου διαδικασία, που αρχίζει από τις δραστηριότητες της προσωπικής ζωής και εξελίσσεται μέσω των ποικίλων ρόλων και των δραστηριοτήτων, καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής μας.

Ρόλος γονιών

Οι γονείς παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των εκπαιδευτικών και επαγγελματικών επιλογών των παιδιών τους. Η συζήτηση με το παιδί και η δημιουργία του κατάλληλου κλίματος εμπιστοσύνης και ελεύθερης έκφρασης είναι απαραίτητα στοιχεία για να το βοηθηθεί να κάνει την πλέον συνειδητή και κατάλληλη επιλογή για εκείνο. Το παιδί είναι σημαντικό να μάθει να εμπιστεύεται τον εαυτό του και να ακούει τα θέλω του. Άλλωστε δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι εκείνο θα ζήσει τις συνέπειες των αποφάσεών του.

Τι επιλογές υπάρχουν λοιπόν για τους μαθητές που δεν έγραψαν καλά στις πανελλαδικές εξετάσεις;

Οι επιλογές είναι πραγματικά άπειρες, καθώς υπάρχουν πλήθος ιδιωτικών πανεπιστημίων, Κέντρων Επαγγελματικής Κατάρτισης (ΚΕΚ), δημοσίων σχολών και Ινστιτούτων Επαγγελματικής Κατάρτισης (ΙΕΚ) μέσω των οποίων μπορείτε να δώσετε σάρκα κι οστά στα όνειρά σας.

Μπορείτε επίσης να επισκεφτείτε τον ΠΛΟΗΓΟ, την Ελληνική Εθνική Βάση Δεδομένων Εκπαιδευτικών Ευκαιριών του Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. για να βρείτε πληροφορίες για σπουδές στην Ελλάδα για όλα τα επίπεδα και όλους τους τύπους εκπαίδευσης (γενική, τεχνική επαγγελματική εκπαίδευση, αρχική ή συνεχιζόμενη κατάρτιση, εκπαίδευση ενηλίκων, εξ αποστάσεως εκπαίδευση κ.λπ.), ανάλογα με τα δικά σας ενδιαφέροντα.
Αν ενδιαφέρεστε για σπουδές στο εξωτερικό, επισκεφτείτε την Ευρωπαϊκή Διαδικτυακή Πύλη Πληροφόρησης για τις Ευκαιρίες Μάθησης PLOTEUS για να αναζητήσετε πληροφορίες για τις ευκαιρίες σπουδών σε όλες τις χώρες της Ευρώπης, ανάλογα με το αντικείμενο σπουδών και τη χώρα ή το πανεπιστήμιο που σας ενδιαφέρει και τις ξένες γλώσσες που γνωρίζετε.