Το Θέατρο Τζένη Καρέζη παρουσιάζει το αγαπημένο κλασικό έργο του Μολιέρου «Ο Φιλάργυρος» σε μια ευφάνταστη και διασκεδαστική διασκευή για παιδιά! Το infokids.gr μίλησε με τη σκηνοθέτιδα της παράστασης κα Τζένη Κόλλια για το μήνυμα του έργου, τις προκλήσεις της παιδικής σκηνής και τη μαγεία του θεάτρου που ενώνει μικρούς και μεγάλους.
Ο Φιλάργυρος του Μολιέρου είναι ένα κλασικό έργο με πολλά μηνύματα. Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να μεταφερθεί σε παράσταση για παιδιά διατηρώντας το νόημα του έργου; Ποιες ήταν οι προκλήσεις και πόσο σημαντικός είναι σε αυτό ο ρόλος της διασκευής και της σκηνοθεσίας;
Το γεγονός ότι ανεβαίνει, ένα κλασικό έργο σε διασκευή για παιδιά, δεν αλλοιώνει το χαρακτήρα του, ούτε κάνει πιο εύκολη η δύσκολη την διαδικασία.
Ακολουθείται για μας τουλάχιστον, ο μοναδικός δρόμος, που δεν είναι άλλος από αυτόν της αλήθειας.
Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι η ισορροπία ανάμεσα στο βάθος και την απλότητα, χωρίς καμία καλλιτεχνική έκπτωση. Και ο βασικός ρόλος της σκηνοθεσίας είναι να διατηρήσει τον ρυθμό, την ζωντάνια και να δημιουργήσει την διάθεση στο παιδί για φαντασία, παιχνίδι, συμμετοχή και σκέψη.
Πιστεύετε ότι το κλασικό θέατρο έχει θέση στο θέατρο για παιδιά; Για ποιον λόγο, ποια είναι τα μηνύματα που παίρνουν οι μικροί θεατές. Θεωρείτε ότι με αυτές τις παραστάσεις καλλιεργούνται οι μελλοντικοί θεατές των θεάτρων;
Εννοείται, ότι έχει και θα έχει πάντα. Τουλάχιστον όσο, ο άνθρωπος θα εξακολουθεί να έχει την ικανότητα του στοχασμού. Το κλασικό θέατρο κρατά την διαχρονική ουσία και σημασία των μεγάλων έργων, ως παρακαταθήκη της ιστορίας του ανθρώπου.
Τα παιδιά όταν έρχονται σε επαφή με τα μεγάλα κλασικά έργα και τους μεγάλους συγγραφείς, επικοινωνούν με έναν κόσμο, ο οποίος μπορεί να διαμορφώσει το κοινωνικό τους αισθητικό κριτήριο, να κατανοήσουν το δίκαιο και το άδικο, να διαμορφώσουν κοινωνική και πολιτική συνείδηση. Και πολιτική συνείδηση εννοώ τις σχέσεις εξουσίας, το δίκαιο και το άδικο, τις κοινωνικές ανισότητες, την ανελευθερία, τον πόλεμο, την ειρήνη. Γιατί το θέατρο λειτουργεί ως πολιτική πράξη.
Η παράστασή σας ξεχωρίζει για την ατμόσφαιρα, την ποιότητα και τον σεβασμό στους μικρούς θεατές. Πόσο σημαντικό είναι για μία παιδική παράσταση να οργανώνεται και να υλοποιείται με τις ίδιες προϋποθέσεις ποιότητας με τις παραστάσεις για ενήλικες. Τα παιδιά ξεχωρίζουν και αντιλαμβάνονται τις παρατάσεις που είναι υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου;
Εάν θέλουμε να έχουμε υψηλού επιπέδου θεατές, θα πρέπει και οι παραστάσεις να είναι υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου επίσης.
Τα παιδιά, μπορούν να αντιληφθούν πολύ λεπτά και ακριβά πράγματα. Μπορεί να μην εύκολο πάντα να διατυπώνουν ,αυτό που αντιλαμβάνονται, αλλά σίγουρα μπορούν να διακρίνουν την φροντισμένη δουλειά, την ποιότητα και την υψηλή αισθητική. Οφείλουμε να δίνουμε στα παιδιά το καλύτερο κομμάτι μας και αυτό τις περισσότερες φορές χρειάζεται αυτοθυσία και υπομονή.
Και γιατί είναι σημαντικό να επιλέγουμε εμείς οι γονείς παραστάσεις υψηλής ποιότητας για τα παιδιά μας, λειτουργούν κατά κάποιον τρόπο ως «πολιτιστική εκπαίδευση» για τα παιδιά;
Η πολιτιστική εκπαίδευση ξεκινά, κατα την γνώμη μου απο το σχολείο. Εκεί βρίσκεται ο πολύ σημαντικός ρόλος του δασκάλου, του ανθρώπου δηλαδή, που θα πρέπει να εμπνεύσει και να αποκαλύψει στο παιδί έναν κόσμο γεμάτο από μουσικές, φαντασία, λόγο, σκέψη, χρώμα, συναίσθημα και η πολιτεία, αντίστοιχα να ενισχύσει αυτόν τον ρολο και να τον αγκαλιάσει. Έτσι με την σειρά της η τέχνη μπορεί να λειτουργήσει και ως πολιτιστική εκπαίδευση.
Η παράσταση έχει ήδη ανέβει και έχει αγκαλιαστεί από το κοινό. Ποιες είναι οι αντιδράσεις των μικρών θεατών και των γονιών τους κατά τη διάρκεια της παράστασης;
Η χαρά είναι μεγάλη, όταν βλέπουμε να συμμετέχουν και οι γονείς μαζί με τα παιδιά. Είναι πολύ όμορφο να βλέπεις το θέατρο να γίνεται γέφυρα ανάμεσα στις γενιές. Επιτυγχάνεται, κατα κάποιο τρόπο, ο σκοπός του θεάτρου, αυτός της ψυχαγωγίας, της ευχαρίστησης και της συλλογικής συνείδησης.
