Ο ηθοποιός Αλέξανδρος Βαμβούκος μιλά στο Infokids για τον «Σεβάχ τον Θαλασσινό», έναν διαχρονικό ήρωα που συμβολίζει το θάρρος, την περιέργεια και την αγάπη για το ταξίδι της ζωής. Σε μια ενδιαφέρουσα συζήτηση, εξηγεί τι μπορούν να πάρουν τα παιδιά από τις περιπέτειες του Σεβάχ και του Τομ Σόγιερ, μοιράζεται συγκινητικές στιγμές από το κοινό και αποκαλύπτει πώς η ζωντανή μουσική και τα εντυπωσιακά σκηνικά κάνουν τις παραστάσεις μια μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
Αν έπρεπε να περιγράψετε τον Σεβάχ με τρεις λέξεις, ποιες θα διαλέγατε και γιατί;
Ο Σεβάχ συμβολίζει το μεγάλο ταξίδι της ζωής με θάρρος και περιέργεια, είναι ανοιχτός στο καινούριο και προσβλέπει σε όλα αυτά που μπορεί να συλλέξει στη διαδρομή, εμπειρίες και γνωριμίες πρωτίστως. Συγχρόνως αναγνωρίζει την καλή του τύχη στο να ανταπεξέλθει σε όλες τις δοκιμασίες που συνάντησε και εκφράζει συχνά την ευγνωμοσύνη του στο Θεό, στην ανώτερη δύναμη που νιώθει ότι επηρεάζει τα πάντα. Έτσι επιλέγω τα επίθετα περιπετειώδης, περίεργος και ευγνώμων.
Πόσο επίκαιρος πιστεύετε ότι είναι σήμερα ο χαρακτήρας του Σεβάχ; Ποια μηνύματα πιστεύετε ότι παίρνουν τα παιδιά από τις περιπέτειές του;
Οι άνθρωποι ανέκαθεν ταξιδεύουν και θα ταξιδεύουν. Ακόμη περισσότερο οι Έλληνες και οι μεσογειακοί λαοί σαλπάρουν, μέσω της θάλασσας εξερευνούν, επικοινωνούν, ανταλλάσσουν, ανακαλύπτουν, ρισκάρουν, κινδυνεύουν, κερδίζουν, πετυχαίνουν – αλλά και χάνονται.
Ο τολμών νικά, λέει το ρητό, και αυτό βλέπουμε στην ιστορία του Σεβάχ. Βέβαια, θέλει προσοχή, εγρήγορση και, όπως ακούμε και στην κατακλείδα της παράστασης, θέλει και τύχη! Το κυριότερο, δεν θέλει γκρίνια και μεμψιμοιρία. Αυτές οι ιδέες είναι πολύτιμες για τα παιδιά σήμερα. Η ζωή είναι έξω. Με αυτή την έννοια ο Σεβάχ και η ιστορία του είναι και θα εξακολουθήσουν να είναι επίκαιρα.
Ο Σεβάχ συμβολίζει την περιέργεια και την αναζήτηση του άγνωστου. Πόσο σημαντικές είναι αυτές οι αξίες σήμερα;
Αυτά ακριβώς τα στοιχεία καθιστούν τον ήρωα της παράστασης σημαντικό και επίκαιρο, όπως σημείωσα και πριν.
Αρκεί να σκεφτούμε τη σταθερή θέληση και την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου επιστήμονα, του ανθρώπου που θέλει από τον απειροελάχιστο πλανήτη όπου κατοικεί να γνωρίσει και να ανακαλύψει το σύμπαν ολόκληρο, τον Θεό ίσως.
Έχει υπάρξει κάποια στιγμή από το κοινό που σας έχει συγκινήσει ή σας έχει μείνει αξέχαστη;
Η συμμετοχή των παιδιών, η θέληση τους να στηρίξουν τον Σεβάχ, η ελπίδα τους να πετύχει στην περιπέτειά του πάντα με συγκινούν.
Δεν θα ξεχάσω επίσης που μετά μια παράσταση ένα παιδί ήρθε και με σφιχταγκάλιασε αυθόρμητα, όταν βγήκαμε να χαιρετήσουμε το κοινό. Αυτό έχει συμβεί δύο φορές στον Σεβάχ, και δεν είναι η πρώτη φορά που μου συμβαίνει σε παράσταση. Τα παιδιά είναι υπέροχα!
Εκτός από τον “Σεβάχ τον θαλασσινό”, παίζετε και στις “Περιπέτειες του Τομ Σόγιερ”, επίσης σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα, που ανεβαίνει για 2η σεζόν, λόγω μεγάλης επιτυχίας. Σε αυτή την παράσταση, ποια είναι τα βασικά μηνύματα που παίρνουν τα παιδιά από την ιστορία του Τομ Σόγιερ;
Πράγματι, ο Τομ Σόγιερ είναι η δεύτερη αγαπημένη παράσταση στην οποία έχω τη χαρά και την τύχη να συμμετέχω φέτος.
Στον Τομ τα στοιχεία που αναδεικνύονται είναι η σπουδαιότητα της παιδικής τρέλας και του παιχνιδιού, τα πρώτα σκιρτήματα και το θάρρος που απαιτείται για τις διαπροσωπικές επαφές, και επίσης η σημασία του να κάνεις το σωστό κόντρα σε φόβος και δισταγμούς. Όλα αυτά παρουσιάζονται σε αμφότερες παραστάσεις με πολλή ζωντανή και πρωτότυπη μουσική, και με πολύ κέφι και χιούμορ, καθιστώντας τις παραστάσεις ιδανικές για μεγάλα και μικρά παιδιά κάθε ηλικίας.
Και οι δύο παραστάσεις έχουν ως κοινά στοιχεία την πρωτότυπη, ζωντανή μουσική και τραγούδια, αλλά και τον πρωτότυπο σκηνικό κόσμο, που συνδυάζει ψηφιακές προβολές και πραγματικά σκηνικά. Τι διαφορετικό δίνουν αυτά τα στοιχεία στις παραστάσεις και πώς αντιδρούν οι μικροί (και οι μεγάλοι θεατές) σε αυτά;
Τα εντυπωσιακά ψηφιακά τοπία του Χάρη Κουντούρη επιτρέπουν την εύκολη μετάβαση από τόπο σε τόπο και συνδυάζονται ιδανικά με τα έξυπνα και ανάγλυφα σκηνικά της Γεωργίας Μπούρδα. Ο συνδυασμός τους δημιουργεί επί σκηνής καράβια, σαλόνια, σπηλιές και νεκροταφεία, και ό,τι άλλο βάζει ο νους!
Όσον αφορά τις μουσικές, οι οποίες πρέπει να σημειωθεί ότι είναι πρωτότυπες από τους μουσικούς της ομάδας, Γιώργο Αντωνόπουλο, Γιώργο Κυδωνάκη και τον ίδιο τον σκηνοθέτη Γιώργο Τζαβάρα, και παίζονται ζωντανά από εμάς επί σκηνής, αυτές συνεπαίρνουν το κοινό με έναν μαγικό τρόπο: γίνεται χαμός, δεν μπορώ να σας το περιγράψω – πρέπει να ‘ρθείτε να το δείτε και να το βιώσετε!
